大家好，今天小编来为大家解答宋朝的笔筒这个问题，彩绘葫芦的由来很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！
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[One]、竹雕艺术的兴盛启示
〖One〗、竹雕，也可称为竹刻，是在竹器的器物上雕刻各种图案和文字，或是用竹根雕刻成各种摆设物品。中国最早用竹制品，而竹雕作为一种艺术，历史悠久，深受人们的喜爱。
〖Two〗、早在发明纸张之前，人们就已经开始在竹子上刻字记事，这是最原始的竹雕。作为一种正式作品，竹雕到西周时期才形成。当时的竹雕形式简单，都是一些实用的竹筒和笔筒，并没有秀美的图案。直到宋代，中国竹雕出现一些重大的变化。宋代的文人士大夫阶级对艺术审美有很高的要求，另外当时出现了一些比较有名的竹雕艺术家，所以竹雕才开始被世人注意。
〖Three〗、到了明清时期，竹雕技术更加精湛，是空前的鼎盛时期。随着文人雅士对竹的欣赏和以竹为题的诗词兴盛，竹雕艺术得以发扬光大。鸦片战争后，世道衰落，竹雕也跟着凋零。竹雕不易保存，远古时期得竹雕留存至今的很少，现在市场上的古代竹雕大多属于明清时期。
〖Four〗、明清时期竹雕技术已经达到了登峰造极的地步，社会上出现了越来越多的竹雕艺术人。当时盛产竹子的江南嘉定和金陵，成为明清时期竹雕艺术的两大中心。从明代中期开始，竹雕艺术日益繁荣，慢慢形成了一些流派，其中以“嘉定派”和“金陵派”最为人们喜爱。
〖Five〗、嘉定派最早的创始人是朱鹤，朱鹤的雕刻技术最为精湛，他是嘉定人，以他为首形成了嘉定派，代代有传人。但是的嘉定堪称中国竹雕艺术之都，从明代正德到清代嘉庆，根据《竹人录》记载，嘉定竹雕人有67人之多。明代嘉定竹雕，最著名的是朱鹤祖孙三代，继承者有秦一爵·沈汉川等。
〖Six〗、嘉定派讲究的是“深刻”与“透雕”。在竹雕工艺中将南宗画派的手法融入北宗画派风格的雕刻之中，擅长使用深刻，圆雕等手法。在雕刻时用刀如运笔，生动有力，人物神态亲切自然。
〖Seven〗、清三代时期，嘉定派走向鼎盛时期，嘉定被称为“竹刻之乡”。但时风格渐渐趋向浮雕与平雕，而透雕和圆雕技术不再被普遍使用。其中较为有名的竹雕大家有封氏三兄弟，施天章等，他们的作品和技术都有一定的代表性，对后世影响深远。
〖Eight〗、金陵派的竹雕艺术不讲究精雕细琢，而是依照材料的天然形态，在自然的条纹中稍加琢磨。金陵派在技术上主要使用的是“浅刻”。这种刻法不仅有线，也有画，刻出的景物可以突出书画的笔墨情趣。
[Two]、彩绘葫芦的由来
〖One〗、彩绘葫芦是中国民间工艺品之一，起源于古代的葫芦制作技术。据传，最初彩绘葫芦是由瓠子、葫芦等植物果实制成的容器，用来盛水、食物等生活用具。后来在制造过程中发现，通过在葫芦表面进行彩绘和刻画，不仅可以增加葫芦的装饰性和艺术价值，还可以防潮保质，因此逐渐演化为一种民间工艺品。
〖Two〗、彩绘葫芦的历史可以追溯到西汉时期，当时就有人将葫芦的容器部分打磨光滑，然后在板面上雕刻出各种图案，再以红、黑、黄、白四色填涂，制成座钟、尺、笔筒、储钱罐等实用工艺品。唐宋时期，彩绘葫芦逐渐流行于民间，成为重要的手工艺品之一。明清时期，彩绘葫芦的工艺水平得到了进一步提升，尤其是康熙年间，御用工匠曾专门为皇帝制作过精美的彩绘葫芦，使其成为了民间艺术中的佳品。
〖Three〗、今天，彩绘葫芦已经成为了中国的传统工艺品，其鲜艳的色彩和别具特色的图案对于外国游客来说也是一种独特的文化体验。
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