大家好，唐朝的草相信很多的网友都不是很明白，包括唐代服饰特色及原因也是一样，不过没有关系，下面就来为大家分享关于唐朝的草和唐代服饰特色及原因的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
本文目录
[One]、请问：唐朝的草书艺术的发展脉络是怎么样的
草书起源早，入唐以后变化极快。草书不重单体字，而是解字重组，融篆、隶、真、行于一体。往往只追求通篇意境、体势和书家个人气质的抒发，因而艺术性的追求重于功用，强调作为欣赏品的美学价值，而不是易为人读懂。
唐代草书的发展脉络大致也可以分为初唐、盛中唐和晚唐三个阶段：
初唐书法基本上是对汉魏、六朝书法的继承和发展，由于唐太宗对王羲之书法的大力推崇，初唐书法总体风格几乎为王羲之一人书风所覆盖，是在此基础上的创新和发展。再加上唐代科举取士的需要，初唐书法以楷书为重，大名鼎鼎的“初唐四杰”就以楷书为代表。所以此时的草书还处于王羲之一脉的延续稍加创新的阶段个人风格并不十分突出，代表作是怀仁《集王羲之书圣教序》和孙过庭的《书谱》。怀仁《集王羲之书圣教序》其实并非全篇草书，其中有工整端正的楷书，有急徐相生的行书，更有简约快捷的草书，诸体集与一篇，完美尝试了王羲之对初唐书风的影响。孙过庭《书谱》实则是一篇书法理论著作，而作者运用了通篇草书的写法，其书法特点既有王羲之草书的飘逸，也增加了率意之趣，以至于后世将《书谱》作为草书入门的门径。
到了盛、中唐书法风格彻底摆脱了前朝书法的束缚，尤其是摆脱了“二王”娟秀清雅的书风，走向了雄浑肥厚。此时也是真正意义上唐代草书风格的创立和成熟期，达到了草书艺术美的极致，形成了自己的独特风格，代表是合称为“癫张狂素”的张旭和怀素。他们的狂草体现出来的是一种纯情任性、自由奔放的风格。张旭的草书看似无序无法，线条与结构的空间伸缩力好像自由多变，不受约束，实际上一招一式无不法度严谨、规矩方正。他的特点是专注并善于观察，将自然万物的概括为抽象的线条，同时由于他嗜酒使得情绪亢奋，助长了书协的狂态。《古诗四贴》就是他的狂放之作，字数不多，却展开了一副风云变幻、气势磅礴的画卷，杜甫评论：“锵锵鸣玉动，落落长松直，连山蟠其间，溟涨与笔力。”如李白的诗歌昭示着盛唐诗歌浪漫主义高峰的到来，张旭的狂草掀起了盛唐书法浪漫主义的狂澜。再说到怀素，后世虽然常将二者并列，但从后人的诗文中，我们可以看出怀素比张旭更出格。他的草书有四个特点：一是他书写的速度之迅疾，二是书写时的气势，三是书写过程中任性而为，四是创作时的无意识。怀素的创作时一种炽情创作，伴随着强烈的情感活动，甚至变古雅之意，形成诡异之形。他代表作《自序贴》是他盛年而作，是一副较大的作品，长为7.5米。在此贴面前洋溢的热情扑面而来，前半篇援笔疾驰，却依然温和，线条精炼还不见狂态，而到后半篇显出肃杀凌厉，墨气苍茫，实则是后人难以效仿企及。此二人共同奏响了盛世大唐的最强音。
晚唐书法正如晚唐的国势一样，呈现出衰败的气象。由于社会衰败，教育废弛，科举制破坏，造成书法艺术整体水平降低。而另一方面，书法实用功能减退，却使书法艺术摆脱了前唐代过分追求法度的束缚，更加注重自我情绪的表达和自我意愿的展现，使得晚唐书法更加注重“神韵”“意趣”等内涵之美的追求，开启开启宋代书法文化艺术崇尚意蕴的先河。草书到这里就没有出现什么具有代表性的人物，硬要说可以把杨凝式提出来说一下。杨凝式并不专是草书书家，但他的书法师从欧阳询、颜真卿和怀素，同时上溯魏晋。这个被被称为“杨风（疯）子”的怪人，他的书风十分敏感，宋人张齐贤曾在《洛阳缙神旧闻记》中说他每每见到白色的墙壁就会发疯般想写字，直到把白墙都写满才搁笔。这样的即兴创作，写行书或者草书非常顺理成章，可大家熟知他的确实略显工整的行楷《韭花帖》，成为了唐末五代书法的标志。
[Two]、唐代服饰特色及原因
〖One〗、唐朝服饰主要指唐代汉服。唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。
〖Two〗、唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。
〖Three〗、这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
[Three]、夏布的起源和历史
夏布是一种用苎麻以纯手工纺织而成的平纹布、罗纹布。又名苎布、生布、麻布、扁纱。早在春秋战国时期，江西古越族先民就已经开始从事苎麻耕种和使用手工织布。神农誉麻，史称“富贵丝”，西方国家称它为“中国草（Chinaglass）”。
唐朝的草和唐代服饰特色及原因的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
