这篇文章给大家聊聊关于宋朝国画建筑特征，以及宋代人物画在内容上有什么特征对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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[One]、宋代人物画在内容上有什么特征
〖One〗、宋代宗教画保存下来的很少，以卷轴画形式保存下来的壁画稿本。最有名的是武宗元的《朝元仙仗图卷》。此图卷另一稿本，称为宋人《八十七神仙图卷》。
〖Two〗、《朝无仙仗图卷》描绘五方帝君中的三个帝君，前往朝谒天上的比较高统治者时的队仗行列。这个行列应该是由八十八个神仙组成（《朝元仙仗图卷》缺最后一名神仙，《八十七神仙图卷》则缺最前一名神将）。八十八个神仙，共四种类型：三个帝君（头上有圆光），八名武装神将，十名男神仙，六十七名女仙（这些女仙中有玉女，也有金童，但都作女装）。四种类型人物形象都是按照一定的理想的特点描绘的，所以大多数都缺乏具体性。但十名男神仙的形象，却可以看出在追求个性的特点。对全部人物行列勾绘了稠密重叠的衣褶，并且尽量变化着头饰、仪仗和六十七个仙女的姿态。这些变化产生了形式上的丰富和华丽的效果，努力避免单调的感觉。全卷人物神态和在风中飘动的幡旗、裙裾、飘带、花枝，一面行进一面飘动的感觉得到完整和统一的效果。
[Two]、明清时期我国的书画特点
明清时期是中国历史上的繁荣时期，书画艺术也得到了长足的发展。在明清时期，中国书画的特点主要有以下几个方面：
1.崇尚传统与创新相结合：明清时期的书画艺术家既注重传统继承，受到古代经典的影响，又有着独立的创新意识。他们致力于学习古代名家的作品和技法，并在此基础上进行创造，形成了自己的风格。
2.精研技法与追求笔墨境界：书画艺术家注重笔墨技法的练习和研究，追求墨色的丰富多变，力求用墨传神。他们注重笔墨的表现力和技巧，追求墨韵的深浅、干湿变化，力求在纸上表达出意境和情感。
3.视觉与心灵的交融：明清时期的书画追求表现的是艺术家的内心世界和感受，注重表达意境和情感。画家们常常以自然景物为媒介，通过对自然景物的描绘来表达自己的情感、哲思和人生观。
4.重视传统文化的融合：明清时期的书画艺术家对传统文化充满热爱，他们在艺术创作中广泛采用和传承了中国传统文化的元素，如古诗词、古典小说等。这使得明清时期的书画作品深深地植根于中国传统文化的土壤之中。
总的来说，明清时期的中国书画艺术注重传统与创新的结合，追求墨色的变化和技巧的运用，着重表达艺术家的内心世界和情感，同时融合了丰富的传统文化元素。这使得明清时期的书画艺术呈现出独特而丰富的特点。
[Three]、北宋的风俗画对中国美术的影响
〖One〗、北宋风俗画是中国画的新的发展方向，新的视角，在传统人物画内容上得到了丰富和提升。它更加贴近群众生活和对封建制度的抨击，传播民主思想。所以风俗画在艺术层面得到了升华的前提下，思想也得到了空前的提高。
〖Two〗、总的来说，宋代风俗画就是艺术和思想个性化的体现，它充分说明了艺术。
〖Three〗、宋代风俗画对整个宋代至宋代以后的影响是空前的。它不仅在艺术层面突破了先有的题材限制，而且在精神层面也有了独特的见解，市民阶层的兴起，经济的繁荣昌盛，雅俗并举，兼容并包的文化氛围，在带动着整个宋代繁荣的过程中，风俗画也正逐步走向着辉煌和发挥着它的历史作用。
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