大家好，今天小编来为大家解答宋朝戏曲名人这个问题，北宋戏曲的主要有什么 代表结构是什么段很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！
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[One]、宋代的戏曲是什么的年代
宋代的戏曲是戏曲成熟的年代。就是说宋是戏曲成熟的开始年代。
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于北宋与南宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。
宋代的戏曲在宋代大都叫杂剧，金人叫做院本。宋代的杂剧是在唐代参军戏的基础上发展起来的。傀儡戏（木偶戏）与影戏。歌舞剧是继唐代的大曲而发展的，其形式有三种：
〖One〗、转踏，其组织形式是用一曲连续歌唱。〖Two〗、大曲，是一种规模很大的舞曲。〖Three〗、曲破，始于唐、五代，当时只偏于乐舞，宋始藉以表演故事。
另有诸宫调，鼓词组织更大，音乐变化更复杂。《西厢记诸宫调》金董解元作，是诸宫调中一部杰出的作品，把《莺莺传》那件恋爱故事加以种种合理的组织，进行了必要的加工，加强了戏剧的因素与效果。实为王实甫《西厢记》的底本。
[Two]、北宋戏曲的主要有什么 代表结构是什么段
〖One〗、宋杂剧是宋代的一种戏剧形式，由唐参军戏和歌舞杂技发展而来。北宋时期，杂剧既是各种技艺（如滑稽戏、傀儡、皮影、说唱、歌舞、杂技、武术等）的泛称，与散乐、百戏意义相同，又作为一种戏剧表演形式列入各种技艺之中演出，亦可作为单独节目演出。
〖Two〗、杂剧兴起于北方，北宋时已很流行。在汴梁的瓦子勾栏中已有较大型的剧目《目连救母》杂剧的表演。南宋时，杂剧在各种技艺的演出中已处于主要地位。南宋耐得翁《都城纪胜》载:“散乐，传学教坊十三部，唯以杂剧为正色。”
〖Three〗、宋杂剧的表演结构，通常由三部分组成第一部分是开场的小段，名为艳段，表演情节较简单的日常生活熟事;第二部分是正杂剧，表演情节较复杂的故事，是演出的主要部分;第三部分是散段，又称杂扮，是一种打闹嬉笑或夸张、滑稽性的表演。
〖Four〗、宋杂剧已初步形成角色体制，有末泥、引戏、副净、副末、装孤、装旦等角色。宋杂剧可分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。前者不用音乐或音乐很少，后者则以音乐贯穿全剧。宋杂剧的音乐主要吸收了唐宋大曲、法曲、唱赚、诸宫调以及各种流行词曲的曲调。
〖Five〗、如《崔护六么》《莺莺六么》《王子高六么》等杂剧采用了《六么》大曲的曲调，《诸宫调霸王》《诸宫调卦册儿》等杂剧采用诸宫调的音乐，《藏瓶儿法曲》《孤和法曲》等杂剧采用了法曲的音乐，《三姐黄莺儿》《买花黄莺儿》等杂剧采用了词调《黄莺儿》的音乐。宋杂剧不仅有歌唱，也有乐器伴奏。如表演结束时乐工演奏的乐曲叫“断送”，演奏者叫“把色”。
[Three]、戏曲人的美称
〖One〗、梨园是对中国戏曲界的称呼，旧时常将戏曲行当叫做“梨园行”，将戏曲艺人称为“梨园子弟”，一直沿用至今。据说，早年唐玄宗李隆基是个戏曲音乐的爱好者，他自己不仅爱听、懂欣赏，还能唱上两口，玩玩乐器，指挥排练。他最爱大型歌舞。于是，他选拔了三千名乐师，常亲自光临指导，将艺人集中于皇宫中的梨园演练。后来，人们把皇上提供的演练场地“梨园”代称戏曲音乐行当。
〖Two〗、除了“梨园”之外，还有人称戏曲界为“菊部”，那是来自另一位皇帝的故事。北宋的徽宗、钦宗被金人俘虏之后，北宋灭亡。徽宗第九子高宗赵构称帝，重建宋朝，即史称南宋的首任皇帝。国难深重，宋高宗赵构的压力颇大，内宫有位菊夫人能歌善舞，精通音律，常为高宗表演歌舞消遣，宫中称此女子为“菊部头”。所以，戏曲行当也有“菊部”的特别称谓。
〖Three〗、戏曲园界对戏曲还有“雅部”和“花部”之称，这是始于乾隆年间的叫法。“雅部”指当时被认为是雅乐的昆腔；“花部”指昆腔之外的地方戏曲。后来，这两部通指戏曲了。
好了，关于宋朝戏曲名人和北宋戏曲的主要有什么 代表结构是什么段的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
