各位老铁们好，相信很多人对宋朝盛行的琴都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于宋朝盛行的琴以及宋代古琴特点的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一块儿来看看吧！
本文目录
[One]、赵佶的《听琴图》有什么特色
〖One〗、宋徽宗的绘画风格，与其美学思想是相贯彻的，虽然由于两宋之际的社会动乱，大量的作品和文献已经失传，但从现有的资料和作品中也可以看出一些端倪。宋徽宗的艺术宗旨以写生为追求，笔致精细温婉，形象俊俏生动，于华丽富贵的画面中流露出文人特有的含蓄。本文以其名作《听琴图》为例，发表笔者的一孔之见。
〖Two〗、绘画方面宋徽宗是一个全才，他绘画范围十分广泛，山水意境天成，花鸟精工生动，人物细腻传神。风格呈现或富丽堂皇，或清墨淡雅，用笔精细，隽永灵活，注重写生，其画以精工逼真而著称，其笔下的人物山水画意境优美，形神兼备，表现出超时空的理想境界。其画用笔粗简朴拙，野趣横生，浑然独成一家。他的代表作《听琴图》现藏于台北故宫博物院。本画描绘得相当精致，人物表情以及画面气氛，足以引人入胜。通过高超的技法和较为丰富的色彩，把作品描绘得工整清丽，质朴自然。画面中央的高大松树下，传是徽宗本人在弹琴，而右侧的丞相在凝神仔细聆听，整个画面和谐统一，设色绚丽中又不失质朴。
〖Three〗、宋画颇重画中之意蕴，因为宋人画中每重诗意，以诗入画，而在画中构局。郭熙在其《林泉高致》中论涉及风水以为画中之相。宋徽宗赵佶自幼钟爱书画，又崇信虚无，酷好玄学，阴阳风水，主张返璞归真，这些思想均渗透到宋徽宗画作深处，我们在对其画作的总体认识也必须结合诸如此类的背景特征，才能更好地解读徽宗画中的精髓。《听琴图》在艺术上臻于高超的境界，可以说《听琴图》是诗画与音乐的结合之作。与《韩熙载夜宴图》相比较，顾闳中的《韩熙载夜宴图》在乐舞中更趋于动，而《听琴图》在琴音中更倾向于沉静，徽宗身后，为一株高松，琴音悠扬。
〖Four〗、关于提押款印，其特点也是顺乎画中气局。此图于右上标题上，瘦金书三字“听琴图”，正好高于松树之头，与画中气息相合，而押书“天下一人”，写于画之左下部，与标题上下呼应。但这里出现了个疑问，画中松树之上，题款是蔡京诗一首，这样的做法岂不是对徽宗的“大不敬”么，清代的胡敬在其《西清札记》中，就提出了君臣题跋地位不可逾越的观点，但是在北宋，并没有这样的规矩，北宋的画作中，本身就少题诗，署名一般也是在隐秘之处，因为在北宋画家看来，画中的空白也是孕育着生机，不能随意的破坏。谢稚柳先生曾以《听琴图》与《文会图》、《雪江归棹图》上蔡京题诗和款式的位置，以及有无对宋徽宗的颂扬之词之类的做比较，认为《听琴图》不是宋徽宗真迹，是画院中的作品，只是徽宗认为此作品高妙，因而在上面提款，而蔡京也只是奉命在上面题诗。但是笔者认为仅从画作的提款来加以否定，《听琴图》乃他人之代笔，似乎过于简单。
〖Five〗、《听琴图》的设色绚丽中又不失质朴，色彩与墨色的运用十分精妙，清新自然。例如，画中的古松，枝叶用色清丽，针叶都以色彩勾勒而出，枝叶浑然一体；人物的衣饰虽然大红大绿，但是十分的协调，与画面的主色调和谐一致。在《听琴图》中所绘的古琴，墨色黝黑发亮，肯定是当时上等的墨色，在与《柳鸦芦雁图》中的鸦背上的墨色相比可谓一家之墨色。在《听琴图》中，又如宋徽宗的衣服，外衣是黑色，内衣却是白色；大臣的乌纱帽是黑色，其穿的鞋子却是白色，因此可看作者用了高超的绘画技艺，用墨色之时不忘用白色相衬托，使得墨色与渲染的色彩相互交辉，画面感也有所增强。这些是由于宋徽宗妙于用墨，重色彩融于墨色之中的，巧妙的运用这种技法，这是一般的画工画匠难以企及的艺术高度。
〖Six〗、关于宋徽宗的画，鉴者一般认为用工丽设色和墨笔简拙来区分宋徽宗画的真伪，笔者认为这其实是个很大的误区。绘画的个人风格与这个时代总体的绘画风尚是不能截然分开的，重颜色的渲染和水墨的朴实，也并不对立两者并无矛盾之处，况且宋徽宗少年时期的画作便是名声在外，甚至终生“别无他好，唯好画耳”，其作画有长达三十多年的历程，怎么可能他的绘画风格会一成不变呢？一般的说，宋徽宗早期的画偏重于工丽用色，而后期的画风则趋于质朴凝重。正如《听琴图》这幅作品色彩并不绚丽，墨色是主调，图中人物衣服为红和绿，这种红色和绿色是为了衬托其独具的黑色。画面整体上单纯拙朴，其用笔设色，也未摆脱北宋画一般的时代风格。这也正是宋徽宗道教意念在画中深刻的流露与表现，是其独具的艺术个性：崇尚单纯、质朴、空灵，画中极为重视墨法的运用，注重气韵，注重无处不在的空间感。这一笔墨风格在其后期如《柳鸦芦雁图》卷中可谓趋于极致。
〖Seven〗、从题押款印上看，皆为宋徽宗真迹无疑。《听琴图》中“听琴图”和“天下一人”的押书，其经营位置与整幅画的风格和谐一致，气息贯通。
〖Eight〗、“听琴图”这个标题，为宋徽宗擅长的且独创的“瘦金体”，三个字用笔、结体、气势均是舒展坚挺，每个字之间的连带牵丝也都写出来了，如“琴”字上部连带自然，再如“听”字右上一横和“图”字“口”的一竖，下笔之笔锋开叉皆留在绢上。这样的从容自如的款识，完全可以想象到徽宗当时的心境。至于押书，第一笔横卧而两端出锋，第三笔上挑而回拖，一垂甚长，这已经有别于早期押书短而斜撇的风格。此押书与《瑞鹤图》和《柳鸦芦雁图》中的押书相同。图中用印，“御书”大印在押书之上，使得整幅作品得以完整。蔡京的题诗，从“臣京谨题”的落款来看，分明为奉命之作，题写的位置也应该是同时限定的。综合四句诗意，是盛赞这幅画为生动传神、绘形绘声之作。倘如此理解不错的话，蔡京这首诗实质就是在颂扬皇帝陛下深谙琴理，且此画为高超的艺术杰作。仔细研究研究其款书和押书，其中自有规律可循。其最主要的仍是以整体的和谐统一为最主要的考虑范畴，即其款识和押书的位置、字数多少都是看画中气韵而决定的，因此不能离开宋徽宗画作的具体画面，尤其是画中的气韵、笔墨要结合诗书画印来从整体上看宋徽宗的绘画作品。
〖Nine〗、通过《听琴图》中的细节分析，我们大概可以总结出，宋徽宗画作中所追求的大体有这几个方面：新颖独特的艺术构思，诗意与画面的结合；位置经营的处理，画作中气息连贯；对物象的观察仔细，对物象的描写十分传神；用笔细腻生动，富有表现力；注重墨色的运用，强调墨色和赋彩的巧妙和统一；款识印章押书与画中物象）融为一体。这些特点，互相不是孤立的，而是在画中相互呼应的。
〖Ten〗、总而言之，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”（《画继》），诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”（《广川画跋》）。正如劳伦斯?西克曼在《中国的艺术和建筑》一书中所说：“帝位为徽宗的绘画活动创造了条件，但徽宗的画并不是因其帝位，而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的。”这是一句十分客观的公道话。可以说，宋徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。
[Two]、我国现存最古老的琴棋谱
现存最早的中国象棋棋谱出现在宋代陈元靓编写的《事林广记
[Three]、宋代古琴特点
〖One〗、古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年，传说为“伏羲”、“神农”氏所造。宋代古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称“七弦琴”。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的“无马乐器”。古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个“琴徵”，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。
〖Two〗、音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为“琴、棋、书、画”之首。
宋朝盛行的琴和宋代古琴特点的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
