台北故宫宋朝书画

台北故宫宋朝书画

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本文目录

  1. 隋唐、宋、明书法的特点及原因
  2. 北宋书法四大巨子
  3. 北宋的山水画被后世称为巨碑式山水

[One]、隋唐、宋、明书法的特点及原因

隋朝结束了南北朝的混乱局面,统一了中国,隋朝和之后的唐朝都是较为安定的时期,南帖北碑之发展至隋而混合同流,正式完成楷书之形式,居书史承前启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局,隋有碑版遗世,多为真书,分四种风格:

『1』平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等。

『2』峻严方饬如《董美人墓志铭》等。

『3』深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等。

『4』秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。

唐代文化博大精深、辉煌灿烂,达到了中国封建文化的比较高峰,可谓"书至初唐而极盛"。唐代墨迹流传至今者也比前代为多,大量碑版留下了宝贵的书法作品。

整个唐代书法,对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

唐初,国力强盛,书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流。总特点结构严谨整洁,故后代论书有'唐重间架'之说,一时尊为'翰墨之冠'延至盛唐歌舞升平,儒道结合,李邕变右军行法,独树一帜。

张旭,怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致,孙过庭草书则以儒雅见长,余如贺知章,李隆基亦力创真率夷旷,风骨丰丽之新境界。

而颜真卿一出'纳古法于新意之中,生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法,鲁公大备。到晚唐五代,国势转衰,沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。

进一步丰富了唐楷之法,到了五代,杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王,侧锋取态,铺毫着力,遂于离乱之际独饶承平之象,也为唐书之回光。五代之际,狂禅之风大炽,此亦影响到书坛,'狂禅书法'虽未在五代一显规模,然对宋代书法影响不小。

唐代书法艺术,可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主,尊重法度,刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新,极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

宋朝书法尚意,此乃朱大倡理学所致,意之内涵,包含有四点:一重哲理性,二重书卷气,三重风格化,四重意境表现,同时介导书法创作中个性化和独创性。

这些在书法上有所体现,如果说隋唐五代的尚法,是求“工"的体现,那么到期了宋代,书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。

这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外,还需具有"学识"即"书卷气",北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风

无认是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡,还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾,都力图在表现自己的书法风貌的同时,凸现出一种标新立异的姿态。

使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大,朱熹,文天祥等书家中进一步得到延伸,然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

明初书法“一字万同”,"台阁体"盛行。沈度沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。"凡金版玉册,用之朝廷,藏秘府,颁属国,必命之书",二沈书法被推为科举楷则。

明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"

明中期吴中四家崛起,书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐,取法弥高;笔调亦绝代,这和当时思想观念的开拓解放有关,书法开始迈入倡导个性化的新境域。

晚明书坛兴起一股批判思潮,书法上追求大尺幅,震荡的视觉效果,侧锋取势,横涂竖抹,满纸烟云,使书法原先的秩序开始瓦解;这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

[Two]、北宋书法四大巨子

〖One〗、苏黄米蔡,即"宋四家"--苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京,此四人被认为是最能代表宋代书法成就的书法家。

〖Two〗、也有学者认为"蔡"应为北宋初年的书法家蔡襄。但就古人十分看重的"年齿"排辈而言,"蔡"若为蔡襄,则"蔡"应当排在"苏"之前。"苏、黄、米"皆按年齿排列,作为北宋末年人的蔡京是为"蔡",应当毫无争议。

〖Three〗、而后人认为蔡是指蔡襄,是因为蔡京的名声太臭,导致徽宗亡国,历史地位无法与前几位相提并论,故后人更加喜欢认为蔡指蔡襄。

〖Four〗、台北故宫纪录片"翰墨风雅北宋四家"专题中,北京故宫博物院书画部副研究员金运昌先生在片中也强调了这一说法。

[Three]、北宋的山水画被后世称为巨碑式山水

〖One〗、范宽的《溪山行旅图》在北宋初年,为“巨碑式”山水树立了最佳典范,除了范宽本人的签款外,另外还有宋代钱勰(1034-1097)及明、清两代的印记。后世传摹这幅画的不在少数,以台北故宫为例,就有明董其昌题的《仿范宽溪山行旅图》、清人(原题范宽)的一件《行旅图》、唐岱(1673-1752后)的《仿范宽山水》等数幅。

〖Two〗、这些作品有立轴和册页等不同形式,虽然布局大致相似,但都不及原作的壮伟。北宋灭亡,皇宫里的大量珍宝绘画开始流散,《溪山行旅图》便是其中之一;明代初年它被收藏在宫中,后来流入民间,大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字;清初经收藏家梁清标之手,转入乾隆皇帝内府;上世纪三十年代,南京国民政府将紫禁城的珍宝分批南迁,这其中也包括《溪山行旅图》。最终,此画珍存于台北故宫博物院。

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