大家好，关于宋朝和文字很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于哪个朝代的文字接近现代的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
本文目录
[One]、仿宋跟宋体有什么不同
仿宋体笔画粗细均匀，有长、方、扁三体，也叫仿宋体，仿宋字。仿宋体是仿照宋版书的字体演变而来的；宋体笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分（即「字脚」或「衬线」），点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于衬线字体。
宋体字于明朝以后才出现，并不是在宋朝当代就出现的。
因为宋朝文化鼎盛，宋刻本精美大气，具有很高的收藏价值，明朝文人特别是书籍的收藏者，极度推崇“宋刻本”，因此明代出版界多翻刻宋刻本，但为求便捷，也为了降低成本，明朝的这些仿宋刊本经常只刻出“肤廓字样”，而非原来楷味浓厚的宋字。最终形成了一种专门用于印刷的字体。
后来人们在印刷时，发现宋体在木质模版上所占的面积更大，如果字刻得太大，不但雕工费事费力，木板也会用得更多，所以在木板上雕刻的字不会太大。而要在这么小的反刻字上表现出手写体那些变化多端，圆润细腻的特点难度大家可想而知，横平竖直当然是比较好的选取。
为了印刷的字迹看起来越加美观，降低刻字时长与耗材，南渡之后人们就开始模仿宋体字的结构、笔意，改成笔画粗细一致、秀丽狭长的印刷字体，仿宋体便出现了。如此经元到明，“仿宋”体一直是印刷字体的主角。这种字体在我国的近代民国时期比较流行，我们当代所接触的大多为宋体。
仿宋是主要的中文字体之一，但是它的使用频率并没有宋体、楷体高，而其实我们在电脑上面看到的仿宋是字体设计者根据古籍作品加工的，删去了一些细节，使得字体更加平滑，但是却失去了一些字体原型的风韵。
[Two]、哪个朝代的文字接近现代
〖One〗、从的宋代文献、碑文、典籍可以看出，宋代使用的文字与现在没有多大差别。
〖Two〗、楷书、行书、隶书、草书、篆书甚至是印刷体都是使用的。不同的是，宋代的篆书使用上与唐代完全一样，是应用于非常郑重的场合（如墓志铭的题头、墓志盖）。此外，我们现在使用的打印体中的宋体，就是源于宋代，据说是以秦桧的书法为模板的。
[Three]、宋朝书法整体上呈现出什么样的特点
〖One〗、宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。
〖Two〗、宋朝尚意书风的形成，得益于苏东坡、黄庭坚、米芾等顶尖文化人的引领与实践，他们文学功底深厚，艺术修养精深，他们的书法充满书卷气，对后世书法审美追求的影响深远。
〖Three〗、宋代的尚意书风，冲破了唐以来，法度森严的书法创作局面，学古而不泥古，东坡云“吾书意造本无法，点画信手烦推求”，宋朝书法突出的写意风格，让书法开始从实用的基础上，抽离出来更明显的艺术气质。从宋朝开始才有真正的书法艺术家。
〖Four〗、唐宋两代是我国书法的鼎盛时期，书体的演变与发展到了唐代已经完成。唐代不仅树立起楷书的典范与法则，草书同样重法度，精益求精。到了宋代，书法由唐代的重法度转向崇尚意气，杨凝式就是这个转型中的代表人物，他年轻气盛时作书放荡不羁，装疯佯狂，同样是他的作品，但风格变化很大，不局一格，这种变化为尚意书风开了先河。他的《韭花帖》笔画精到，字态温润秀气，大胆夸张的分行布白，形成宽松淡远的景象，作品显得内敛而大气。
〖Five〗、行书作为一个种书写便捷，挥洒随意的书体，为宋代文人士大夫出身的书家所喜欢，他们侧重书法的意气和性情，使行书得以创新，有了新的风貌。苏东坡就是开创“尚意”书风的代表人物，他提出“我书意造本无法”，“书，无意于佳乃佳”的观点说明他的创作是自己情感所使然，客观的自然界万物是创作的素材，是情感表达的载体，当他流放到黄州，有一段复杂而又深刻的情结，在这种心境下，所写的《黄州寒食诗帖》是被约束后激情的释怀，既不囿于法度，又在情理之中，完全是意气的流露，其中的法度、技巧、情理、意趣非常丰富，誉为天下第三行书。
〖Six〗、以苏轼为首的宋代书法“苏黄米蔡”四大家，各有千秋。黄庭坚的行书是以真率之心作写意之字，以磊落之胸怀统筹局部之细节，结体以擒纵致胜，其表现为“长枪大戟，手足长舒”。还有米芾，用笔沉着痛快，结体随意赋形，变化丰富多姿，而章法上字的映带成趣，大小穿插有致，疏密变化相宜，在参差、离合、连断之时，显得气韵生动。
〖Seven〗、宋代书法由晋代的“尚韵”到唐代的“尚法”
〖Eight〗、的基础上又前进了一步，形成了以苏东坡一派的抒发文人雅士情怀的，将笔法、意趣、才情熔于一炉的，既含蓄又放荡的“尚意”书风。
关于宋朝和文字，哪个朝代的文字接近现代的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
